Wat zijn de kenmerken van een kunstwerk?

Een Gallimaufry van mijn academisch en creatief schrijven - fictie, korte verhalen, artikelen, mijmeringen, boekrecensies, technologie, management, filosofie, zelfhulp, eten, reizen, gezondheid, inspirerend en academisch schrijven

INSTRUMENTALE WAARDEN en TERMINALE WAARDEN - De twee soorten waarden

COCKTAIL ebook
Als je liever e-boeken op Kindle of je e-boeklezer leest, bestel dan Cocktail E-book door op de onderstaande link te klikken:
AMAZON
http://www.amazon.com/dp/B005MGERZ6
Smashwords
http://www.smashwords.com/books/view/87925

Over Vikram Karve

Een creatief persoon met een levenslust, Vikram Karve is een gepensioneerde marineofficier die fulltime schrijver is geworden. Opgeleid aan IIT Delhi, ITBHU Varanasi, The Lawrence School Lovedale en Bishops School Pune, heeft Vikram twee boeken gepubliceerd: COCKTAIL een verzameling fictieve korte verhalen over relaties (2011) en APPETITE FOR A STROLL een boek van Foodie Adventures (2008) en hij werkt momenteel aan zijn roman. Als fervent blogger heeft hij vele jaren fictieve korte verhalen en creatieve non-fictieartikelen in tijdschriften en tijdschriften geschreven vóór de komst van bloggen. Vikram heeft bijna 14 jaar les gegeven aan een universiteit als professor en geeft nu les als bezoekende faculteit en besteedt het grootste deel van zijn tijd aan creatief schrijven. Vikram woont in Pune India met zijn familie en muze - zijn hond Sherry met wie hij lange wandelingen maakt en creatieve gedachten denkt.

Antwoord Wiki

Ik denk dat er drie hoofdthema's zijn die een kunstwerk kunnen analyseren.

Het fysieke of tastbare, of formele kenmerken die binnen zijn fysieke eigenschappen. Dit bevat grootte, kleur, textuur, waar het van is gemaakt. In het algemeen is formele analyse hoe het eruit ziet en voelt.

Het tweede kenmerk heeft te maken met de betekenis van het werk en waar het voor staat. Dit heeft te maken met het verhaal dat het vertelt en hoe mensen de betekenis interpreteren van het schilderij. Soms wordt dit aangeduid als iconografie.

De derde categorie of kenmerk heeft te maken met een geschiedenis, geografie en hoe het werd geproduceerd. Wie.

Winold Reiss

De gekozen kunstenaar voor het grote muurschilderingproject was Winold Reiss. Reiss was in 1913 uit Duitsland geëmigreerd en had zich gevestigd als portretschilder en binnenhuisarchitect. Reiss had vooral naam gemaakt door Amerikaanse indianen in het Westen te schilderen en door zijn portretwerk in Harlem. De muurschilderingen zelf werden uitgevoerd in glazen mozaïektegels. Dit formaat zou uitzonderlijk levendige kleuren bieden die niet vervagen met de leeftijd of moeilijk te onderhouden zijn, iets wat ideaal is in een potentieel vies, met rook gevuld treinstation. Reiss zou met de Ravenna Tile Company uit New York samenwerken om de prachtige muurschilderingen voor de nieuwe terminal te creëren. De hoofdverantwoordelijkheid van Reiss in het project was de creatie van de cartoons van een derde schaal, die Ravenna zou gebruiken als referentie om de muurschildering met mozaïek op ware grootte te maken.

Uiteindelijk was er ruimte voor 23 mozaïekschilderingen in het terminalgebouw. Reiss zou lokale bedrijven fotograferen en zijn cartoons maken van deze afbeeldingen, vrijwel direct. Voor de twee massieve rotonde-muurschilderingen heeft Reiss twee tijdlijnen gemaakt: een van de geschiedenis van de Verenigde Staten, van de indianen tot de 'moderne' burger, en een van Cincinnati, van nederzetting tot de 'moderne' periode. In deze twee muurschilderingen plantte Reiss verschillende echte figuren, van een lokale ingenieur, een bouwvakker van Union Terminal, zelfs zijn broer, tot drie Blackfoot indianen. Reiss gaf er de voorkeur aan om vanuit het echte werk te werken, en geen nieuwe personages te maken. Als zodanig putte hij uit eerder werk om kansen te benutten tijdens het fotograferen van de lokale industrie.

Inhoud

EEN kunstwerk in de beeldende kunst is een fysiek twee- of driedimensionaal object dat professioneel wordt bepaald of anderszins nadelen> Het kan ook worden gezien als een item in het "oeuvre" van een kunstenaar of oeuvre. De term wordt vaak gebruikt door: museum- en cultureel erfgoedconservatoren, het geïnteresseerde publiek, de kunstpatron-particuliere kunstverzamelaarsgemeenschap en kunstgalerijen.

Fysieke objecten die immateriële of conceptuele kunstwerken documenteren, maar niet voldoen aan artistieke conventies, kunnen opnieuw worden gedefinieerd en opnieuw worden geclassificeerd als kunstobjecten. Sommige conceptuele en kant-en-klare werken van Dada en Neo-Dada zijn later opgenomen. Ook enkele architecturale weergaven en modellen van niet-gebouwde projecten, zoals door Vitruvius, Leonardo da Vinci, Frank Lloyd Wright en Frank Gehry, zijn andere voorbeelden.

Marcel Duchamp bekritiseerde de> citaat nodig Theoristen hebben betoogd dat objecten en mensen geen constante betekenis hebben, maar dat hun betekenissen door mensen worden gevormd in de context van hun cultuur, omdat ze het vermogen hebben om dingen te betekenen of iets te betekenen.

Sommige kunsttheoretici en schrijvers maken al lang een onderscheid tussen de fysieke kwaliteiten van een kunstobject en zijn> Een schilderij van Rembrandt heeft bijvoorbeeld een fysiek bestaan ​​als een "olieverf op doek" dat los staat van zijn> Veel kunstwerken worden aanvankelijk "museumkwaliteit" of artistieke verdienste geweigerd en worden later geaccepteerd en gewaardeerd in museum- en privécollecties. Werken van de impressionisten en niet-representatieve abstracte kunstenaars zijn voorbeelden. Sommige, zoals de "Readymades" van Marcel Duchamp, waaronder zijn beruchte urinoir Fontein, worden later gereproduceerd als replica's van museumkwaliteit.

Er is een onbepaald onderscheid, voor actuele of historische esthetische items: tussen "schone kunst" objecten gemaakt door "kunstenaars", en volkskunst, ambachtelijke of "toegepaste kunst" objecten gemaakt door "eerste, tweede of derde wereld" "ontwerpers, ambachtslieden en ambachtslieden. Hedendaagse en archeologische inheemse kunst, industriële designartikelen in beperkte of massaproductie, en plaatsen gecreëerd door milieuontwerpers en culturele landschappen, zijn enkele voorbeelden. De term is altijd beschikbaar geweest voor debat, heroverweging en herdefiniëring.

Architectuur

architectuur is de eerste van de schone kunsten, vanwege de vindingrijkheid en het grote gebruik van esthetiek die nodig is om gebouwen te creëren die in harmonie zijn met de ruimte en die in de tijd blijven bestaan. Voor de oude Grieken, met monumentale gebouwen zoals de Parthenon en architecten zoals Parmenio die de taak had om Alexandrië op te richten, architectuur was een van de meest fundamentele aspecten van haar beschaving en kunst in wording.

Het werk van Reiss installeren

De mozaïeken zijn gemaakt van uitvergrotingen van Reiss's cartoons van een derde schaal, die na afloop naar de studio zijn verzonden. Hier werkten arbeiders de afbeeldingen uit en begonnen ze tegels of tesserae te matchen met de kleuren in het origineel van Reiss. Veel van deze stukken hadden ongeveer de grootte van een nikkel en werden individueel gepositioneerd en bijgesneden om het gewenste uiterlijk te bereiken. De muurschilderingen zijn silhouetmozaïeken, wat betekent dat de belangrijkste elementen van de muurschilderingen volledig in tesserae zijn gedaan, maar dat de achtergronden gekleurd gips zijn. Dit bespaarde geld en zorgde voor een interessant contrast tussen de glastegel en het gips.

Werknemers assembleerden de tesserae op papiergeleiders, met behulp van een vel dat een beetje leek op een kleur per nummervel om alles correct te plaatsen. Ze zouden het papier lichtjes op de tesserae lijmen om te voorkomen dat het verschuift. De muurschilderingen werden gedaan in ruwweg twee voet vierkante secties, en toen elke sectie klaar was, werd een ander vel aan de blootgestelde zijde gelijmd om ervoor te zorgen dat er niets loskwam tijdens het transport naar de bouwplaats. Eenmaal hier zou het muurschilderingsteam de muren bekleden waar de muurschilderingen moesten komen met een dunne laag gips. Toen het gips eenmaal op was, werd het papier aan de achterkant van het ontwerp verwijderd en in het gips gedrukt. Toen het gips droogde, werd het papier dat op de voorkant van het gedeelte achterbleef, verwijderd, waardoor het voltooide gedeelte op zijn plaats bleef. Ze werkten van onderaf en de muurschilderingen zouden zorgvuldig worden geïnspecteerd om ervoor te zorgen dat alles op de juiste plaats stond.

Reiss, gezien zijn achtergrond als interieurontwerpster, gaf suggesties voor het ontwerp van de terrazzovloerpatronen die overal in het gebouw te vinden waren en leverde input over het kleurenschema van de rotundakoepel. De ontwerpen van Reiss zouden uiteindelijk een verbazingwekkende 11.908 vierkante meter kunstwerk opleveren!

Beeldhouwwerk

Beeldhouwwerk is een van de 7 vormen van beeldende kunst. Het vermogen om deze mogelijkheid te gebruiken om 3D-vormen en -vormen te maken, wordt al sinds de oudheid erkend en wordt tegenwoordig nog steeds beschouwd als een van de belangrijkste vormen van kunst. Sculpturen kunnen van elk materiaal worden gemaakt en kunnen worden gemaakt door snijden, assembleren, gieten, gieten.

Schilderen

Van de 7 vormen van beeldende kunst is schilderen misschien wel een van de meest erkende disciplines. Sinds de oudheid gebruiken mensen het als een vorm van expressie en een mechanisme om de realiteit vast te leggen. Door de geschiedenis heen zijn er honderden beroemde artiesten geweest, dus het is geen wonder dat vandaag de dag het blijft een van de meest populaire en gewaardeerde beeldende kunst.

Muziek

De mogelijkheid om instrumenten te gebruiken om mooie geluiden te creëren maakt muziek- ondubbelzinnig een van de zeven beeldende kunst. Deze vorm van creatie heeft de mensheid vanaf haar bestaan ​​begeleid, een vorm van communicatie maar ook een kunst die vooral plezier genereert. Dit is een van de meest nuchtere benaderingen van beeldende kunst.

Literatuur

Literatuur is een kunstvorm die gebaseerd is op het gebruik van woorden voor creatie. Hoewel we zeggen dat alleen literatuur een kunst is, is poëzie ook in deze vorm opgenomen. Beide hebben onschatbare bijdragen geleverd aan de mensheid, met stukken en auteurs die ongetwijfeld een kunstwerk op zich zijn.

Dans

Dans maakt deel uit van de 7 schone kunsten door het gebruik van krachtige bewegingen van het lichaam op het ritme van muziek, en dit dient als een van de meest esthetische expressiemiddelen waarvan we kunnen genieten. Dans wordt gebruikt als een vorm van expressie, spirituele interactie, sociale verbinding en non-verbale communicatie.

Theater

Ongetwijfeld heeft theater een perfecte mix van vaardigheden, van het schrijven tot het landschap, de richting en interpretatie van de acteurs. Deze praktijk was al populair in Griekse en Romeinse beschavingen en werd niet alleen gebruikt als een manier om berichten door te geven, maar als een manier om emoties uit te drukken. Hoewel de stukken van Shakespeare als literatuur kunnen worden geclassificeerd, wie kan zeggen dat elke interpretatie van Halmet geen kunstwerk is?

Bioscoop

Last but not least is de zevende kunst: Bioscoop. Het werd in de twintigste eeuw aan deze lijst toegevoegd door Ricciotto Canudo, theoreticus en filmcriticus, die in zijn 'Manifest van de zeven kunsten' uit 1911 de term zevende kunst bedacht om film onder de schone kunsten te brengen. Tegenwoordig is het een van de meest populaire middelen voor artistieke expressie ter wereld, met audiovisuele stukken van grote waarde die door wetenschappers en filmliefhebbers als klassiekers worden beschouwd.

Als u vergelijkbare artikelen wilt lezen Wat zijn de zeven vormen van schone kunsten, raden we u aan onze categorie Leren te bezoeken.

Bekijk de video: Kunst van God? 11 december 2016 - Mirjam Beuker (Februari 2020).